2011 I-Musici在上海音樂廳 - 北京

圖文版見 http://ytforclass.blogspot.com/2011/06/i-musici.html

以下為文字版

在這麼短的時間內，再去上海，從訂機票、旅館搞定，真的是很匆促的決定。

但是，看在碰得到義大利音樂家合奏團I-Musici在上海音樂廳的表演，我還是

決定出門了，就當一併解決法國梧桐的執念好了。


下午從松山機場起飛，到虹橋機場辦落地簽，看來跟我一樣臨時決定出門，或

者是想省在台灣辦加簽的人不算少，所以從填表格、排隊到繳費領加簽、提行

李出機場大廈，前後也花了一個小時。搭乘十號線轉三號再轉九號線到預定旅

館辦理check-in，時間已是下午六時。在機上就知道上海下雨，心想這下慘了

，大概碰不到什麼好天氣，認命吧，反正空氣品質會比較好一點。

在旅店附近的小七匆忙的買個蔬菜包、飲水、冰拿鐵果腹及提神之後，我在馬

當路站上車，在陸家濱站轉八號線到大世界站下車，到上海音樂廳門口已是七

點五分。其實我蠻擔心買不到票的，沿路上黃牛不停兜售票券，但我不確定會

不會買到偽票因小失大，所以不囉唆，往售票口前進。排隊時，看到一位略顯

羞澀的男生問著：要票嗎？我看他比較老實，好奇一問，原來是朋友臨時有事

不來了，決定脫手。看在是最低票券100元，而且從票券紙張用料不似假貨的

份上，我買了。接下來也看到一位穿著時尚的小姐在票口問人要不要票？顯然

這的確是業餘人比較穩當的作法。


不囉唆，進場了。在雨勢不歇的狀況下，音樂廳的工作人員在進場時就分發雨

傘套，進場的右手處販賣解說冊，十元一本，紙質不壞，大小約32K。左邊是

車商的看板，今天的演出是寶馬贊助，所以他們在另一側的外頭辦新車展，在

音樂廳左邊分發廣告單。


上海音樂廳成立以後，與近代中國音樂活動息息相關，京劇大師梅蘭芳、上海

交響樂團、來訪的外籍音樂家如史坦、拉羅佳等人，英國政要希斯也在此客串

指揮粉墨登場。進場的觀眾也深知此座音樂廳的特殊意義，不少人會帶相機拍

照，或以手機拍照留念。觀光客如我等自然不能免俗，利用開場前好好地拍攝

一番。二樓壁畫可說是中西輝映。一邊是交響樂團，一邊是中國樂團，相當畫

龍點睛的表達出音樂廳的功能及目標。如果以硬體復建而言，它確實做到金碧

輝煌的風格，柱頭裝飾也相當講究，非常符合時代美學風格。椅子也相當具有

懷舊風情，但嘎滋聲大概也是懷舊風情下的產物之一吧？反正這裡最初用途叫

做「劇院」，變成專屬音樂廳已經是日後的事情了。


因為上海音樂廳歷史悠久，由聖約翰大學畢業、賓夕法尼亞大學建築系（梁思

成也是該校畢業生）的范文照（Robert Fan, 1893-1979）、趙深（1898-1978

，賓大建築系）設計，建築本身汲取西方古典主義元素，整體結構頗為大器，

是他開業之後的重要作品之一，在上海留存的公共建築另有美琪大戲院。其實

他的事務所作品在南京還可以見到的有：前鐵道部大樓、前勵志社總社等，他

在中山陵競圖第二名，實力雄厚，也讓他在南京要人心中留下印象。他也參與

中國最重要的建築研究組織--營造學社，可說是對中西建築語彙甚有瞭解的第

一代建築師。范文照於1930年代中期赴歐考察後，風格轉向現代建築，以包浩

斯風格在上海設計住房，美琪大戲院就是這一時期代表作。1950年代後因早取

得香港建築師執照，得以在香港新界沙田設計崇基書院校園，及觀塘銀都戲院

、銅鑼灣豪華戲院等公共及商業建築，今天他的建築在香港因為陸續拆除，留

存者有限。但在上海、南京者，尚且存在，得以讓人正視這位建築師的早、中

期工作。


且說上海音樂廳的音響效果，以一千人容量、上下兩層言，它的音響效果不錯

，殘響不會太長，反射音也不雜亂，就算坐在後排仍然可以清楚聽到具有穿透

力的樂器共鳴，不會有矇矇或模糊的聲響。鏡框型的舞台空間設計，頗具立體

層次感，視覺比例也舒服。就音樂會所要傳達的訊息而言，這是合格的。今天

的主角是I-Musuci，但背景又多了多媒體投影螢幕，顯然這是近年上海與北京

比較流行的音樂會方式--結合多媒體型式的音樂會。在這樣的傳播媒介下，

I-Musici的選曲也比較走大眾風，在招牌曲四季外，選了巴伯弦樂慢板、馬斯

奈相村騎士間奏曲等，以及一首團體委託創作曲，大體上是比較通俗可親的，

沒有太艱澀的曲目，I-Musici本來就是以不設指揮知名的團體，著重在成員之

間的默契與合作的表現，這套曲目基本上是合乎他們的風格。


上半場，坦白說我對春感覺普普，畢竟剛才熱身，略顯雜亂。其實這場音樂會

最大的問題在於聲像註定的不同步，對演奏家而言背景光的不斷變換，可能是

相當不利的因素。但是電影配樂大師莫利科奈的音樂出來，甜美動人的旋律確

實可以激起現場共鳴，而那些我所看過的電影也浮上心頭，也許就像新天堂樂

園，小男孩基多在老放映師的安排下體會到各種情境的美好一般吧？上半場以

傑米尼亞尼做結束，應該是嗨番的決定，的確聽著那節拍帶動的變化與高潮堆

砌，確實是古人所能想像的high法，在樂團現代方式的處理手法上，確有其特

出之處。


中場休息，再出去拍一些照。這裡也有簡單的輕食與飲料供應，而觀眾拿著酒

或飲水或在樓內的休息區，或到外頭看著城景聊天，也確實有音樂會中場交誼

的氣氛。不過呢，觀眾大概看熱鬧地多，因此就像進電影院一樣，如果想在曲

中入場，被服務員擋住，還會很不服氣的在外頭「大小聲」，正好被隔著布簾

內的觀眾聽得一清二楚。而階梯的設計，也使有些觀眾突然想出場的摔了跤，

大聲嚷著對不起，或許是觀眾的基本注意事項尚且有待加強之處。


基本上，I-Musici的琴風比較柔媚，不剛硬，因此巴洛克時期的音樂其實會很

合他們的脾胃，而清爽的音樂詮釋方式，也確實讓他們站穩名號。但他們還是

雄心勃勃要開拓新曲目，不以現有成果為滿足。下半場的巴哈雙小提琴協奏曲

的慢板樂章就是他們演奏風格的代表，或許也是今天獨奏家最好的曲目之一。

比較期待的是委託作品會走怎樣的風格？結果，果真是非常符合團體的特色，

具有古典大協奏曲式樣的處理手法，不會聽到什麼不和諧音程的出現，設計讓

各成員得以展現技巧，不會偏重某樂器，顯然是煞費苦心之作。


在團員中，獨奏小提琴家當然是音樂焦點，但我覺得大提琴與低音大提琴手的

沈穩也不可多得，他們為音響色彩的豐潤提供了不可或缺的角色，坦白說是這

場音樂會我個人認為的亮點。他們看似低調，但在該表現的地方絕不客氣，有

充足的技巧支撐，又有很好的音樂性，知道自己該怎麼做，該怎麼在團體中跟

他人互動，盡情享受音樂本身的樂趣。


正規曲目結束後，當然在場觀眾是猛要返場曲，他們安排一首以頑皮豹開場，

帝國大反擊收尾的電影組曲，再接羅西尼的一首Bolero、維瓦第的Allegro，

總共三首安可，算是給足上海觀眾面子了。


音樂會後，雨勢未歇，音樂廳外的夜景在各型高樓大廈爭相穿入天際與燈光照

耀中，透露另番現代城市風情。搭乘地鐵至人民廣場站轉一號線，到衡山路酒

吧街喝杯飲料，再到附近吃個宵夜，叫車回旅館，為音樂會之行劃下尚稱完美

的句點。

附 2011.6.4 I-Musici 演出曲目
附：演出曲目
安東尼奧·維瓦第
小提琴協奏曲《四季》——“春”

埃尼奧·莫里康內
為義大利音樂家合奏團60周年而特別改編——莫里康內組曲
《越戰創傷》：主題曲
《海上鋼琴師》：愛之曲
《美國往事》：黛博拉主題曲（台譯：四海兄弟）
《戰火浮生》：加布裏埃爾的雙簧管 （台譯：教會）

撒母耳·巴伯
為弦樂而寫的柔板
出自奧利弗·斯通1986年導演的電影《野戰排》（台譯：前進高棉）

安東尼奧·維瓦第
為大提琴和絃樂而寫的協奏曲，作品40
出自斯坦利·庫布裏克1975年導演的《亂世兒女》

皮埃特羅·馬斯卡尼
《鄉間騎士》間奏曲
出自F.F.科波拉1990年導演的電影《教父III》

安東尼奧·維瓦第
小提琴協奏曲《四季》-——“夏”

弗朗切斯科·傑米尼亞尼
第12大協奏曲“愚狂舞曲”
出自斯坦利·庫布裏克1975年導演的《亂世兒女》

安東尼奧·維瓦第
小提琴協奏曲《四季》-——“秋”

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
雙小提琴協奏曲，作品1043，
出自蘭達·海恩斯1986年導演的電影《失寵于上帝的孩子》（台譯：悲憐上帝的女兒）

安東尼奧·維瓦第
小提琴協奏曲《四季》-——“冬”

路易士·巴卡羅夫
為義大利音樂家合奏團60周年而作——大協奏曲

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